7.10.2011 Sonatori de la Gioiosa Marca

7 ottobre 2011, ore 21.15, Palazzo Biscari, via Museo Biscari 10, Catania

SONATORI DE LA GIOIOSA MARCA
Giorgio Fava violino
Giovanni Dalla Vecchia violino
Walter Vestidello violoncello
Giancarlo Rado arciliuto e chitarra
Gianpietro Rosato clavicembalo

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Tarquinio Merula (1594/5 – 1665)
Ballo detto Pollicio
Ruggero
Chaccona

Biagio Marini (1597 – 1666)
Passacaglio a 3
Sonata sopra “La Monica”

Martino Pesenti (1600c.- 1648)
Passo e mezzo a 3

Antonio Vivaldi (1673- 1741)
Sonata XII ” Follia” in re minore RV 63

Andrea Falconiero (1585/86 – 1656)
Passacalle
Ciaccona

Giovan Battista Vitali (1632 -1692)
Passagallo Primo

Arcangelo Corelli (1653 -1713)
Ciacona

Giovanni Reali (1681C.- 1727C)
Folia

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Concerto dedicato a forme musicali del Sei e Settecento, quali la follia, la ciaccona e la passacaglia, nate come danze popolari e in seguito confluite nell’articolato territorio accademico.

Nato nella città veneta di Treviso (nota nel Rinascimento come “Marca Gioiosa”), è uno dei più affermati complessi italiani che si dedicano da 25 anni all’esecuzione di musiche antiche su strumenti d’epoca. Il repertorio dei Sonatori spazia dal tardo Cinquecento al Classicismo, con un interesse particolare per la tradizione musicale veneta.

Andrea Falconiero, Ciaccona / Sonatori de la Gioiosa Marca

17.10.2011 Someck / Maoz

17 ottobre 2011, ore 21.15, Centro Zo, piazzale Asia 6, Catania

RONNY SOMECK voce recitante
EYAL MAOZ chitarra

POCKET POETRY ORCHESTRA
Giovanni Arena, contrabbasso
Marina Borgo, marimba
Riccardo Gerbino, tabla e percussioni

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Musiche di Eyal Maoz e Giovanni Arena
Testi di Ronny Someck

Introduce Sarah Kaminski

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Una nuova produzione che unisce le parole di Ronny Someck, uno dei maggiori poeti israeliani in attività, alle musiche di Eyal Maoz e della Pocket Poetry Orchestra.

Ronny Someck nasce in Iraq, a Baghdad, nel 1951 e nel 1953 si trasferisce con la famiglia in Israele. Studia arte alla Avni Art Academy di Tel Aviv e all’Università della stessa città si laurea in Letteratura e Filosofia ebraica. Considerato come uno dei maggiori poeti israeliani della giovane generazione, è spesso invitato a festival di poesia negli Stati Uniti, in Africa e in Europa. Gli sono stati conferiti molti premi, tra cui, in Israele, il Premio del primo Ministro nel 1989 e, nel 2006, il prestigioso premio Yehudah Amichai. Ha pubblicato nove antologie di poesia e un libro per bambini; è giornalista e critico letterario e creatore di opere visive e musicali. In Italia ha pubblicato l’antologia Il bambino balbuziente per i tipi di Mesogea.

Eyal Maoz  è chitarrista e compositore. Nato ad Haifa, risiede a New York dal 1999. Il suo ensemble è stato negli anni scorsi invitato ad esibirsi al Montreal Jazz Festival, al Winter JazzFest e al Brooklyn Academy Of Music Festival di New York City. La sua musica unisce mondi diversi quello Medio Orientale, quello classico, il jazz e l’avant-garde. Il suo ultimo cd ‘Edom’ è stato prodotto dalla Tzadik Records. “Musica estatica per le nuove generazioni. Tenete gli occhi e le orecchie su questo ragazzo” (John Zorn).

Ufficio Culturale
 Ambasciata di Israele, Roma

26.10.2011 Academia Montis Regalis

26 ottobre 2011, ore 21..15, Palazzo Biscari, via Museo Biscari 10, Catania

In collaborazione con il CIDIM e con il contributo della Fondazione CARIPLO

ACADEMIA MONTIS REGALIS gruppo cameristico Astrée
Francesco D’Orazio, Paola Nervi violini primi
Fomina Svetlana violino secondo
Pasquale Lepore viola
Marco Ceccato violoncello
Roberto Bevilacqua contrabasso
Francesco Romano tiorba
Giorgio Tabacco clavicembalo

GABRIELLA COSTA soprano
FRANCESCO D’ORAZIO violino

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Antonio Vivaldi
Concerto in mi maggiore La Primavera, per violino, archi e continuo
Elvira, anima mia, Cantata RV 654 per soprano e continuo
Concerto in sol minore L’Estate, per violino, archi e continuo
Amor, hai vinto, Cantata RV 651 per soprano e continuo
Concerto in fa maggiore L’Autunno, per violino, archi e continuo
Lungi dal vago volto, Cantata RV 682 per soprano, violino e continuo
Concerto in fa minore L’Inverno, per violino, archi e continuo

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Dal 1994, anno della sua fondazione, l’Academia Montis Regalis, grazie all’intensa attività concertistica e alla feconda produzione discografica degli ultimi anni, si è consolidata come significativa realtà professionale, regolarmente diretta dai più importanti specialisti internazionali nel campo della musica antica: Ton Koopman, Jordi Savall, Christopher Hogwood, Reinhardt Goebel, Monica Huggett, Lucy van Dael, Luigi Mangiocavallo, Enrico Gatti, Chiara Banchini. Ad Alessandro De Marchi è stato affidato l’incarico di direttore principale.

Artista molto versatile e apprezzata anche per il suo vasto repertorio, Gabriella Costa si dedica  con continuità al repertorio barocco e liederistico, senza però tralasciare l’opera ottocentesca. Frequenti sono anche le sue “incursioni” in ambito contemporaneo e di avanguardia musicale, vantando il debutto di prime assolute di grandi compositori sia italiani che stranieri.

“Violinista brillante e versatile ha messo le sue qualità tecniche e musicali al servizio di un’eccezionale poliedricità, imponendosi come punto di riferimento nella musica contemporanea, nella  collaborazione con compositori come Luciano Berio, Ivan Fedele e numerosi altri (con molte prime assolute), non meno che in repertori del tutto diversi, in particolare in quello barocco, come solista e violinista dell’Ensemble L’Astrée di Torino”. Con questa motivazione Francesco D’Orazio è stato insignito del XXIX Premio Abbiati della Critica Musicale Italiana quale “Miglior Solista” del 2009.

Antonio Vivaldi, Sinfonia per archi e b.c. RV 112 / Academia Montis Regalis

4.11.2011 Fiabe

04 novembre 2011, ore 21.15, Centro Zo, piazzale Asia 6, Catania

BIANCAMARIA STANZANI GHEDINI attrice
TRICIA DAWN WILLIAMS pianoforte

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Francois Poulenc
Histoire de Babar

Henry Cowell
Three Irish Legends

1. The Tides of Manaun
2. Hero Sun
3. The Voice of Lir

Ruben Zahara
Maltese folk tales

1. Ġaħan e la Statua
2. Il Re con un Corno sulla Testa
3. Le Tre Sorelle e l’Albero di Fichi
4. Fila Filo
5. Il Gigante e il Calzolaio

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Antiche fiabe maltesi musicate da un musicista di Malta, la celebre fiaba fracesce, l’Histoire du Babar e tre leggende irlandesi reinventate da Cowel.

«Zio Francis, che musica noiosa. Suona questo piuttosto!» Fu così che in un sonnolento pomeriggio nella campagna francese del 1940 lo zio Francis, che di cognome faceva Poulenc, per compiacere la petulante nipotina di tre anni che gli porgeva il libro delle avventure dell’elefantino Babar iniziò a improvvisare sul pianoforte delle atmosfere che accompagnassero il piccolo pachiderma creato da Jean de Brunhoff. Il gioco tra le insistenze della nipotina e le concessioni dello zio non durò certo poco se fu soltanto nel 1945 che il musicista francese, il più giovane del Gruppo dei Sei, poté annunciare per lettera all’amico cantante Pierre Bernac: «Ho completato l’abbozzo del mio Babar, penso che sarà spassoso. Ho tentato di realizzare una sorta di mosaico e non diciotto piccoli brani isolati». Era dunque nata l’Histoire de Babar per pianoforte e voce recitante, opera che Poulenc sottotitolò informalmente Dix-huit coups d’oeil sur la queue d’un jeune éléphant.

Nelle Three Irish Legends di Henry Cowell le storie, vengono poste dal compositore all’inizio della partitura per nutrire l’immaginazione fantastica dell’esecutore. Per questo concerto le leggende saranno recitate come preludio ad ogni brano musicale.

L’ultima parte del concerto presenta un ciclo di Fiabe maltesi accompagnate da una nuova partitura, presentata in prima esecuzione italiana, che mostra passaggi intricati e virtuosistici. Proprio come in una colonna sonora, la musica di Ruben Zahra sottolinea il dramma e le emozioni del racconto, così che che i personaggi delle fiabe prendono vita nell’immaginazione dell’ascoltatore.

Ruben Zahra

Il progetto presentato stasera è stato ideato dal compositore Maltese Ruben Zahra. Molti dei suoi progetti presentano la musica e il patrimonio culturale di Malta su di una piattaforma contemporanea. Accanto il suo lavoro come compositore all’interno della scena classico / contemporanea, Ruben Zahra è anche molto attivo sul versante della musica folk del Mediterraneo. Nel 1999 ha avviato un progetto per far rivivere gli strumenti tradizionali maltesi ed il suo ensemble  Nanfra è divenuto a livello internazionale la più importante espressione della tradizione musicale maltese. Ruben Zahra è stato invitato nei maggiori festival in Europa così come in Egitto, Tunisia, USA, India e Hong Kong. E’ direttore artistico del Malta Mediterranean Folk Music Festival e presidente dell’Associazione Maltese per la Musica Contemporanea. Nel 1994 Ruben Zahra ha vinto una borsa dall’Istituto Italiano di Cultura Italian Cultural Institute per proseguire i suoi studi di composizione con Azio Corghi all’Accademia Musicale di Santa Cecilia a Roma. Ha studiato musica elettronica con Giorgio Nottoli and musica per film con Ennio Morricone. Nel 2000 si è trasferito negli USA per un masters in composizione al Mills College, Oakland, California. Nel 2002 si è trasferito a Los Angeles dove ha lavorato per due anni per l’industria musicale di Hollywood. Dal 2004 Ruben Zahra è tornato a vivere a Malta e lavora a livello internazionale come compositore freelance.

Tricia Dawn Williams è specializzata nel repertorio contemporaneo e del XX secolo. Fa parte di treensembles. Crossbreed ensemble – che promuove musica contemporanea radicata nel patrimonio musicale del mediterraneo; Equinox Trio – violino, clarinetto e pianoforte; Nafra ensemble con il quale è spesso invitata a partecipare a festival internazionali di World Music festivals.  Williams suona nel CD che accompagna la pubblicazione premiata: A Guide to Maltese Folk Music (2006) e in CD Arabesque (2009). Di recente interpreta le musiche del CD che accompagna la pubblicazione delle Maltese Folktales (2010).Williams inoltre ha partecipato a vati eventi interdisciplinari che combinano la musica contemporanea con altre forme espressive. Tra gli altri segnaliamo: Icons – danza contemporanea, musica e proiezioni, PAN the Goat God – musica contemporanea con azioni fisiche, danza e videoarte; Deformis – performance di teatro contemporaneo ispirata a Hieronymus Bosch. Da recente Tricia Dawn Williams è segretaria dell’Associazione Maltese per la Musica Contemporanea, nata nel 2010 per sostenere compositori e musicisti, organizzare concerti, conferenze, workshops ed ogni genere di eventi progettati per promuovere la musica contemporanea.

Biancamaria Stanzani Ghedini è un’attrice versatile con uno stile personale che unisce il teatro con le arti visive, il movimento e la musica. Dopo la formazione e l’apprendistato teatrale con Carlo Cattaneo ha sviluppato uno stile interdiciplinare.

Il suo lavoro creativo spesso conduce il pubblico in un viaggio fatto di azioni, voce, immagini con un tocco di ironia. Biancamaria ha creato e organizzato numerosi festival, attività culturali lavorando intensamente per la radio e la televisione. Sue riecent produzioni includonp: Caterina & Coltrane / The Pursuit of Transcendence (2011) – per 150˚ Anniversario dell’Unità d’Italia; Reading Mediterraneo (2010) – per la 18ªedizione degli Evenings on Campus festival (University of Malta), Ugo Foscolo’s “Dei Sepolcri” / Mario Luzi’s selected works (2010) – University of Malta; Bisbigli … partitura poetica per sampler, voce recitante e percussioni (Ambasciata Italiana a Malta; Futurist Performance (2009) – celebrazioni del 100˚ Anniversario del Futurismo (Istituto Italiano di Cultura e University of Malta).

10.11.2011 Emanuele Arciuli

10 novembre 2011, ore 21.15, Palazzo Biscari, via Museo Biscari 10, Catania

EMANUELE ARCIULI pianoforte

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Curtis Cacioppo: Lyric Visions from the Pawnee 8′

John Harbison: Monk Trope 3′
Michael Daugherty: Monk in the Kitchen 3′

John Cage: In a Landscape 8′

Frederic Rzewski: Winnsboro Cotton Mill Blues 9′

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 Talib Rasul Hakim: Sound Gone  8′
 
 John Adams: Phrygian Gates  23′

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Stili e generi differenti, tutti appartenenti al variopinto e articolato mondo musicale statunitense.

Emanuele Arciuli si è imposto come una delle voci più originali e interessanti della nuova scena concertistica. Il suo repertorio spazia da Bach alla musica d’oggi, di cui – con speciale riferimento agli Stati Uniti – è considerato uno dei più convinti interpreti dagli stessi compositori, con molti dei quali ha stabilito un proficuo rapporto di stima e collaborazione. Suona per le maggiori istituzioni concertistiche internazionali. Quest’anno ha vinto il prestigioso premio Abbiati come miglior solista.

14.11.2011 Bosso / Carusi

14 novembre 2011, Palazzo Biscari, via Museo Biscari 10, Catania

FABRIZIO BOSSO tromba e flicorno
NAZZARENO CARUSI pianoforte

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Robert Schumann
Im wunderschönen Monat Mai
Ich grolle nicht
Der Leiermann
Im Rhein

Domenico Scarlatti
Sonata in mi maggiore K. 20

Franz Schubert
Ständchen
Die Müllerin und der Bach
Erlkönig
Lied der Mignon

Aleksandr Skrjabin
Studio in fa diesis minore op.8/2

Franz Schubert
Ave Maria

George Gershwin
Summertime

Henry Purcell
Music for a while

George Gershwin
Lady be good

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Due musicisti, appartenenti a mondi differenti ma complementari, si trovano uniti in un percorso di “strade parallele”.

Fabrizio Bosso è un musicista di formazione jazz e classica. Nel corso della sua carriera ha avuto numerose collaborazioni con artisti quali Stefano Di Battista, Paolo Fresu, Flavio Boltro, Mario Biondi, Sergio Cammariere, Bob Mintzer, Randy Brecker e molti altri artisti di livello internazionale. Grazie alla sua musicalità e al suo indiscutibile valore tecnico è stato votato “miglior talento italiano” dalla rivista Musica Jazz.

Nazzareno Carusi, pianista classico di fama internazionale, dopo aver suonato in tutti i teatri più importanti del mondo, dal Teatro alla Scala di Milano alla Carnegie Hall di New York, è approdato con grande successo anche al piccolo schermo in diverse trasmissioni televisive, da Zelig a Lucignolo e Mattino 5. Qui è riuscito a portare la musica classica fuori dal più tradizionale contesto istituzionale, riuscendo a raggiungere il grande pubblico, come testimoniano gli oltre 40.000 fan registrati sulla sua pagina di Facebook (cifra record per un interprete classico).

25.11.2011 Tempvs Fvgit

25 novembre 2011, Chiesa di San Francesco e l’immacolata, piazza San Francesco, Catania

TEMPVS FVGIT
Hervé Muglioni seconda
Pascal Renucci contra cantu
Patrick Vignoli terza
Eric Natali bassu
Gérard Rossi bassu
Sebastien Bonetti bassu

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Musiche corali polifoniche della tradizione corsa

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Il concerto è dedicato alla polifonia della Corsica, singolarissima mistura di polifonia arcaica, canti d’antiche processioni religiose genovesi e influenze bizantine.

Tempvs Fvgit è un’autentica rivelazione tra i gruppi vocali europei. Grazie alle ricerche dell’etnomusicologo Corinne Bartolini, Tempvs Fvgit ha potuto sviluppare un repertorio inedito, a cominciare dalla riscoperta del Vultum Tuum (tradizioni romana e bizantina). La grande dedizione allo studio e la singolare passione hanno consentito a questa singolare formazione d’intraprendere una carriera colma di consensi e di pubblicare il CD Nebbiu, un genuino capolavoro.

Tempvs Fvgit, Stabat Mater

02.12.2011 Rachel Grimes

02 dicembre 2011, ore 21.15, Centro Zo, piazzale Asia 6, Catania

RACHEL GRIMES pianoforte
ORCHESTRA DA CAMERA KANDINSKIJ

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Musiche di Rachel Grimes, da concerto e per il cinema

La musica di Rachel Grimes è estremamente essenziale, e a tratti potrebbe ricordare una sorta di Satie post-moderno. Ascolteremo produzioni recentissime in prima assoluta.

Rachel Grimes deve la sua notorietà alla straordinaria band che da lei prendeva nome, Rachel’s, uno dei gruppi che ha più caratterizzato la scena musicale indipendente statunitense degli anni ’90. Con sei dischi al loro attivo i Rachel’s hanno definito una raffinata miscela di sonorità ed echi dalla tradizione classica e minimalista, con il ricorso a strumenti come la viola ed il violoncello, combinati con gli strumenti del rock, le chitarre e la batteria. Dopo una pausa di alcuni anni Rachel Grimes è tornata sulle scene con il suo disco per solo pianoforte: “Book Of Leaves”, classificato dalla rivista britannica MOJO tra i dieci migliori album underground del 2010.

Nel disco recupera le atmosfere distintive dei Rachel’s in un’orbita appassionata ed intimista, creando dei brani che hanno tratti di acquerelli, ed evocano un immaginario fatto di melodie notturne e delicate, perfettamente in linea con lo spirito “modern classical” che ha animato le sue realizzazioni più riuscite.

Nel solco tracciato dal moderno classicismo di quell’album, con il quale potè dare piena luce alla sua naturale capacità d’immaginazione sonora e stilistica, Rachel Grimes si presenta al pubblico di Catania con uno straordinario concerto nel quale, insieme all’Orchestra da Camera Kandinskij, propone in prima esecuzione europea le composizioni per pianoforte ed ensemble strumentale dell’ultima pubblicazione discografica, “Marion County 1938″,  uscito sul mercato nell’Ottobre di quest’anno . Marion County è una suite commissionata nel 2010 dal Center for home movies per la sonorizzazione del film muto “Our Day”  di Wallace Kelly del 1938. L’esecuzione catanese della suite viene realizzata in simultanea con la proiezione della pellicola originale.

http://associazionekandinskij.wordpress.com/

L’Orchestra da Camera Kandiskij (OCK) è stata fondata a Palermo nel Novembre del 1991. L’organico è costituito dagli elementi selezionati in virtù delle qualità strumentali e professionali. I successi riportati negli anni sono il risultato di un lavoro attento e di una professionalità acquisita che consente, all’Orchestra come all’Associazione, di offrire costantemente al pubblico produzioni musicali di alto livello artistico. Diretta stabilmente da Aldo Lombardo l’Orchestra ha iniziato dal 1995 la collaborazione con altri direttori: Elisa Poidomani, Carmelo Caruso, Pippo Cataldo, Danilo Lombardini, Donato Renzetti. Attiva principalmente nell’ambito della sua regolare stagione concertistica l’OCK ha esordito con un repertorio del “Tardo Barocco” prediligendo i Concerti di J.S. Bach, i Concerti Grossi di Handel e di Alessandro Scarlatti e numerose pagine di A. Vivaldi. Nel 1993 ha eseguito più volte con consenso del pubblico e della critica specializzata, la Suite “Canti della terra e del mare di Sicilia”, raccolta di brani della tradizione popolare dell’isola rielaborati per l’OCK da compositori siciliani (Sollima, Gaiezza,Fortunato, Agnello) per Soprano e orchestra d’archi. L’OCK ha oggi un repertorio che copre un arco di storia della musica compreso tra il Barocco degli esordi e il Novecento. Emblematica in tal senso è la partecipazione al Festival “Suoni del Novecento” , patrocinato dall’ E.A.Teatro Massimo di
Palermo, nel Dicembre del 1994, occasione in cui ha eseguito in prima esecuzione siciliana il Concerto per pianoforte ed archi di A.Schnittke con la pianista Deborah Conte. Nell’Estate del 1995 ha aperto il 365° “Festino di S.Rosalia”, festa tradizionale della Città di Palermo, con uno spettacolare concerto su un battello a mare eseguendo in costume d’epoca Fireworks Music e Watermusic di Handel.In collaborazione con l’Associazione Exil’84 ha eseguito al teatro Biondo di Palermo, per la Targa “Francesca Morvillo”, nel Giugno 1996 , l’Histoire du Soldat di Stravinskij per la regia di Werner Eckl. Direttore stabile dell’OCK e il M° Aldo Lombardo formatosi alla Scuola di Donato Renzetti e allievo tra gli altri di Erwin Acel e Leonardo Urbini. Primo Direttore ospite dal 1995 è il M° Elisa Poidomani. Direttore Artistico e solista principale la pianista palermitana Deborah Conte.

9.12.2011 Kaki King

09 dicembre 2011, ore 21.15, Centro Zo, piazzale Asia 6, Catania

KAKI KING chitarre

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Musiche di Michael Hedges e Kaki King

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La chitarra acustica – strumento dei grandi cantautori folk, del country, degli anni delle contestazioni e degli hippy – a partire dagli anni ’70, grazie al talento di chitarristi quali Michael Hedges, ha subito una notevole evoluzione tecnica, divenendo oggi l’oggetto musicale preferito da molti giovanissimi musicisti.

La carriera di Kaki King inizia come batterista; successivamente si dedica alla chitarra ispirandosi a musicisti come Johnny Marr degli Smiths e Graham Coxon dei Blur. Da ragazzina scopre i grandi chitarristi del fingerstyle: Preston Reed, Michael Hedges e altri. Anche modelli come Nick Drake, Elliot Smith e Mark Kozelek hanno fatto parte del suo bagaglio d’ispirazioni. Dopo la sua apparizione televisiva d’avanti a milioni di americani al David Letterman Show della CBS, la popolarità di Kaki King ha subito un’ascesa tale fino a divenire la giovane chitarrista più popolare del momento.

Kaki King, Plaing with pink noise

16.12.2011 Zavalloni / Rebaudengo

16 dicembre 2011, ore 21.15, Centro Zo, piazzale Asia 6, Catania

CRISTINA ZAVALLONI voce
ANDREA REBAUDENGO pianoforte

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John Cage
The wonderful widow of eighteen spring

Leonard Bernstein
La bonne cuisine, quattro ricette
1. Plum Pudding
2. Queue de Boeuf
3. Tavouk Guenksis
4. Civet a Toute Vitesse
I’m easily assimileted (da Candide)

Aaron Copland
Four Blues, per pianoforte solo

Charles Ives (da Songs)
Remembrance
Serenity
The Housatonic at Stockbridge
Songs My Mother Taught Me

Egberto Gismonti
Karate

John Adams
American Berserk, per pianoforte solo

Xavier Montsalvatge
Cinco Canciones Negras:
1. Cuba dentro de un piano
2. Punto de Habanera (XVIII Secolo)
3. Chévere
4. Canciòn de cuna para dormir a un negrito
5. Canto negro

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Compositori degli Stai Uniti e del Sud America.

Cristina Zavalloni si è sempre confrontata con i programmi più disparati, dal Pierrot Lunaire di Schoenberg e dalle Folksongs di Berio, a bizzarre creazioni jazz e pop. La sua voglia di ribellione verso ogni convenzione non conosce limiti riuscendo a coniugare cultura e intrattenimento, impegno e vorace edonismo musicale, istinto teatral-improvvisativo e controllo. Andriessen l’ha scelta come inteprete ideale di alcune sue opere. Ha cantato per la BBC Symphony Orchestra, la London Sinfonietta, il Contergebouw di Amsterdam, la Scala di Milano, la Biennale di Venezia e tante altre rinomate istituzioni.

Andrea Rebaudengo è nato a Pesaro. Ha vinto il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale di Pescara. È il pianista dell’ensemble Sentieri Selvaggi con il quale si è esibito, tra l’altro, all’Accademia Filarmonica Romana, Settembre Musica di Torino, Teatro alla Scala di Milano, Bang-on-a-can Marathon di NewYork, Biennale di Venezia, presentando spesso prime esecuzioni e collaborando con compositori quali Louis Andriessen, Michael Nyman, David Lang, James MacMillan. Collabora con l’Orchestra Sinfonica della Rai di Torino, con l’Aterballetto di Reggio Emilia, l’ensemble Ticino Musica di Lugano, i solisti dell’Orchestra Filarmonica della Scala.

20.01.2012 Cuticchio / Reverdie

20 gennaio 2012, ore 21.15, Palazzo Biscari, via Museo Biscari 10, Catania

MIMMO CUTICCHIO cunto
LA REVERDIE
Claudia Caffagni, voce, liuto
Livia Caffagni, voce, viella, flauti
Elisabetta de Mircovich, voce, viella, campane

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Carlo Magno, musiche per una leggenda
“Cunto” siciliano con musiche medievali

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Lo spettacolo assumerà la forma di un concerto con voce recitante, dedicato alla figura di Carlo Magno. Il ritmo spezzato del “cunto”, di origine misteriosa e antichissima, evoca in questo evento le avventure cavalleresche di Carlo Magno, Orlando e dei Paladini di Francia, che per secoli i giullari cantarono lungo le strade d’Europa, tessendo un tappeto coloritissimo di immagini con le scarne formule della tradizione orale.

Mimmo Cuticchio è il più importante erede della tradizione dei cuntisti siciliani e dell’arte del puparo nel teatro dei Pupi siciliani, oggi iscritto nel Patrimoni orali e immateriali dell’umanità dell’UNESCO. Figlio del noto puparo Giacomo Cuticchio, nel 1973 apre a Palermo il Teatro dei Pupi Santa Rosalia. Nel 1977 fonda l’Associazione figli d’Arte Cuticchio, che si prefigge di salvaguardare l’arte dell’opera dei pupi. Per queste ragioni è apparso, fra l’altro, nel film Il padrino – Parte III di Francis Ford Coppola.

L’ensemble La Reverdie è stato fondato per esplorare il repertorio dall’alto Medioevo alla fine del XIV secolo con appassionato studio filologico. Hanno registrato per la RAI e per altre emittenti di tutta Europa. Le loro incisioni hanno ottenuto otto Diapason d’Or e numerosi altri riconoscimenti di pari livello dalle riviste “Repertoire”, “Crescendo”, “Télérama”, “Le Monde de la Musique” e “Amadeus”. Il CD Speculum Amoris è stato insignito del Diapason d’Or dell’Année. I componenti del gruppo sono docenti della sezione medioevale del Corso Internazionale di Musica Antica di Urbino.

Mimmo Cuticchio

13.02.2012 Pappalardo Fiumara

13 febbraio 2012, ore 21.15, Auditorium Zo, piazzale Asia 6

ORCHESTRA KANDINSKY
ALDO LOMBARDO direttore
GIANFRANCO PAPPALARDO FIUMARA pianoforte

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Antonio Salieri
Sinfonia in re maggiore “La Veneziana”

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia in mi bemolle maggiore K 16

Antonio Salieri
Concerto per pianoforte e orchestra in do maggiore

Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto per pianoforte e orchestra in mi bemolle maggiore Kv 449

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La prima sinfonia del Mozart bambino, un prezioso concerto di quello maturo e due pregevoli lavori, di esecuzione non frequente, di Antonio Salieri.

Gianfranco Pappalardo Fiumara è un giovane pianista siciliano  che vive una carriera in rapida ascesa. Vincitore d’importanti concorsi, è richiesto da istituzioni quali la Carnegie Hall e i Concerti del Quirinale. La rivista Classicvoice gli ha recentemente dedicato un servizio e un CD. Rosalyn Turek lo descrive come un musicista in cui “sono presenti tutte le carature che ne fanno Artista nel vero senso della parola”.

Si deve ad Aldo Lombardo la creazione dell’orchestra Kandinsky, di cui fanno parte giovani musicisti siciliani, professori di conservatorio e professori d’orchestra del Teatro Massimo di Palermo.

23.02.2012 Masha Diatchenko

23 febbraio 2012, Palazzo Biscari, via Museo Biscari 10, Catania

MASHA DIATCHENKO violino
MASSIMO SPADA pianoforte

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Maurice Ravel
Sonata in sol maggiore
Tzigane

Pëtr Il’ič Čajkovskij
Valzer-Scherzo

Niccolò Paganini
Capricci n.1, 5, 10, 17 e 21
Concerto n.2 in si minore “La Campanella”

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Masha Diatchenko intraprende gli studi musicali a quattro anni e a soli dodici anni si diploma in violino con il massimo dei voti e la lode. Oggi, ancora quindicenne, svolge un’intensa carriera internazionale. È la prima violinista dodicenne al mondo che ha eseguito 24 capricci di Paganini dal vivo in un unico concerto.

9.03.2012 Les Eléments

09 marzo 2012, ore 21.15, Palazzo Biscari, via Museo Biscari 10, Catania

LES ELÉMENTS
Piero Cartosio, direzione, flauto traversiere
Marco Alderuccio, Salvatore Amplo, Salvatore Guiscardo, Valeria Caponnetto, violini
Rosanna Pianotti, viola
Viviana Caiolo, violoncello
Luca Ghidini, contrabbasso
Basilio Timpanaro, clavicembalo

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Johann Sebastian Bach
Concerto in sol min. (da BWV 1056)
per flauto traverso, archi e basso continuo

Georg Philipp Telemann
Concerto in re magg.
per quattro violini senza basso

Johann Sebastian Bach
Concerto in la min. BWV 1041
per violino, archi e basso continuo

Concerto in re min. BWV 1043
per due violini, archi e basso continuo

Georg Philipp Telemann
Concerto in sol magg.
per quattro violini senza basso

Johann Sebastian Bach
Concerto Brandeburghese n. 5
in re magg. BWV 1050

…

In questi ultimi anni Palermo attraversa un momento florido sul versante della musica barocca. Il suo conservatorio ha un buon dipartimento di musica antica che ha ottenuto di recente importantissimi riconoscimenti su scala nazionale. Tra i nomi più importanti di tale ambito, spicca quello di Piero Cartosio, esperto di musica barocca e pioniere siciliano di eventi dedicati a tale lontano mondo musicale. E’ lui il fondatore di Les Eléments, gruppo strumentale che negli ultimi anni ha conosciuto un eccellente processo di maturazione fino a divenire un gruppo di punta per la musica barocca a livello nazionale.

16.03.2012 Quartetto Prometeo

16 marzo 2012, ore 21.15, Palazzo Biscari, via Museo Biscari 10, Catania

QUARTETTO PROMETEO
Giulio Rovighi, violino
Aldo Campagnari, violino
Massimo Piva, viola
Francesco Dillon, violoncello

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Leóš Janáček
Quartetto n.2

Steve Reich
Different Trains

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La prima parte del concerto è dedicata al musicista ceco Leóš Janáček, vissuto tra la metà dell’Ottocento e i primi decenni del Ventesimo secolo. Nella seconda parte le musiche del compositore americano Steve Reich, considerato un esponente di spicco della musica minimalista. Entrambi i brani del programma “condividono” l’uso della parola, e della sua pronuncia, come possibile matrice di linguaggi musicali. Due lavori musicali lontanissimi per mondo espressivo, ma stranamente vicini per approccio creativo.

Dotato di una visione “sferica” di gusti musicali, che va da Bach ai Radiohead, il Prometeo è il quartetto italiano più noto al livello internazionale. La formazione realizza concerti in tutto il mondo ed effettua regolarmente registrazioni per la ARD, Saarländischer Rundfunk e Bayerishe Rundfunk tedesche, la BBC inglese e irlandese, Radio France, l’ORF austriaca e per la RAI Radio 3.